Neuzugang 07.06.1976!\u00a0 <\/p>\n
Wussten Sie, dass…<\/em><\/p>\n <\/p>\n … Jürgen einst in der ZDF-Hitparade mit Perücke auftrat?<\/em><\/p>\n … Jürgen Ramona quasi seinem Kollegen Tommy Steiner „ausgespannt“ hat?<\/em><\/p>\n <\/p>\n Kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs, am 2. April 1945, wurde Jürgen Ludwig Drews als Sohn des Wehrmachtsarztes Dr. Werner Drews<\/em> und dessen Frau Liselotte<\/em> in Nauen (Brandenburg) geboren. Er wuchs in Schleswig auf, wo er die altsprachliche Domschule besuchte. (Seine Plattenfirma hatte übrigens über viele Jahre hinweg behauptet, Drews sei 1948 in Berlin geboren, diese Daten sind daher noch in einigen Unterlagen so zu finden).<\/p>\n Seine erste Gitarre bekam Jürgen von seinen Eltern mit 13 Jahren geschenkt, kurz darauf spielte er in Gruppen wie der Jazz-Band „Snirples<\/em>“ und später der Beat-Combo „Monkeys<\/em>“ mit. Er begeisterte sich insbesondere für das Banjo und wurde mit 15 Jahren als bester Banjospieler Schleswig-Holsteins ausgezeichnet.<\/p>\n Sein Abitur machte Drews 1967 – recht spät, aber im zweiten Anlauf hatte Direktor Martens <\/em>ihm sein Zeugnis ausgehändigt. (Im ersten Anlauf hat er bei der Aufgabenstellung, Thomas Mann<\/em> mit Trivialliteratur zu vergleichen, versagt, weil er die Texte falsch zuordnete…). Nach dem Abitur begann er, zunächst in Kiel Medizin zu studieren, um so in die Fußstapfen seines Vaters zu treten – das Vorhaben gab er aber bereits nach vier Semestern auf, weil er in jener Zeit bereits anfing, professionell Musik zu machen. Er wurde ein Mitglied der von Giorgio Moroder<\/em> produzierten Kieler Band „Die Anderen<\/em>“. Die musikalischen Gene hat Jürgen übrigens u. a. von seinem Großvater geerbt, der als Opernsänger Karriere gemacht hatte.<\/p>\n Zu dieser Formation gelangte er, weil er 1966 in der Kieler Ostseehalle am „Beat-Band-Ball“ teilnahm. Solosänger Jürgen lernte dort die siegreiche Band Chimes Of Freedom<\/em> kennen und schloss sich der Gruppe als Sologitarrist und Sänger an (weitere Mitglieder waren Gerd Müller-Schwanke, Enrico Lombardi und Bernd Scheffler)<\/em>. Die Band hatte beim „Beat-Band-Ball“ zwar einen Plattenvertrag gewonnen, musste aber die Auflage erfüllen, sich vom eigentlichen Folk-Stil zu verabschieden. Guter Rat war teuer – und den brachte damals der Manager der Lords, Sigi Lang<\/em>, indem er den Rat aussprach, einen deutschen Bandnamen zu wählen und deutsche Songs zu interpretieren – quasi als Kontrast zur Beatwelle.<\/p>\n Zunächst schien der Rat angenommen zu werden, die Gruppe benannte sich um in „Die Anderen<\/em>“, und im Berliner Club „Playboy Eden“ lernte man Drafi Deutscher<\/em> kennen, der sich als Produzent der Gruppe anbot. Dagegen sperrte sich aber Bandkollege Bernd<\/em> Scheffler<\/em>, so dass daraus nichts wurde. Der vermeintliche Durchbruch der Gruppe kam dennoch – sie durften in der ZDF-Sendung „Show Chance ‘67“ auftreten und erhielten ein Engagement bei der Plattenfirma Ariola. Für Aufsehen sorgte die Gruppe auch mit einem Auftritt in der am 28. Juli 1967 ausgestrahlten ZDF-Sendung „Zwischen Beat und Bach“, in der sie – begleitet von einem großen Orchester – „Wacht auf!“ aus den „Meistersängern von Nürnberg“ von Richard Wagner<\/em> vortrugen.<\/p>\n Im Juli 1968 wurden vier Singles im Londoner Pye-Studio (mit 30 Musikern unter der Regie von Nick Welsh<\/em>) produziert; neben Giorgio Moroder<\/em> war der junge Ralph Siegel<\/em> Produzent. Die erste Single erschien bei Polydor: „Forever And A Day“. 1969 wurden bei Ariola zwei weitere Titel veröffentlicht: „Somebody Loves You“ und „Little, Little Love“. Eine vierte produzierte Single, „Sally Goes Around the Moon“, wurde in Deutschland nicht veröffentlicht.<\/p>\n Das Quartett nahm noch 1968 eine LP auf namens „Kanibal Komix“, die gleichzeitig als Soundtrack zum Film „Die Frau in weiß“ diente, wobei es sich um einen in München gedrehten Gespensterfilm handelte im Stile des Beatles-Films „Magical Mystery Tour“.<\/p>\n 1969, im Rahmen von Plattenaufnahmen für eine in den USA produzierte LP mit den „Anderen“ („Apocalypse“) lernte Jürgen den britischen Musiker Les Humphries<\/em> (schrieb sich damals noch Les Humphreys<\/em>) kennen, der damals Organist der Band „Wonderwall<\/em>“ war, und wurde 1971 Mitglied von dessen später überaus populären und erfolgreichen „Les Humphries Singers<\/em>“, einer Gesangsgruppe mit Sängerinnen und Sängern unterschiedlichster ethnischer Herkunft. Les war damals Produzent von Billig-Langspielplatten, die in Kaufhäusern als Sonderangebote verkauft wurden. Darauf sangen unbekannte Interpreten die großen Schlagererfolge nach. Für solche Aufnahmen suchte Humphries Nachwuchstalente und wurde auf Jürgen Drews aufmerksam – allerdings als Mitglied seines Chors.<\/p>\n Im gleichen Jahr, 1969, lösten die „Anderen<\/em>“ sich auf, und Jürgen ging zunächst nach Rom, um auch im Filmgeschäft Fuß zu fassen (u. a. spielte er im Kassenschlager „Zur Hölle mit den Paukern“ mit). Was Jürgen in Rom so tat, ist auf der Cover-Rückseite seiner zweiten Single nachzulesen: „Jürgen Drews zog es in den Süden. Mit seiner Gitarre blieb er in Rom hängen, ‚ohne festen Wohnsitz‘, wie er sagt. Er spielte Folklore und eigene Kompositionen in römischen Restaurants, und er spielte sich langsam aber sicher in bessere Clubs hoch“.<\/em><\/p>\n Eine „pikante“ Nebenrolle spielte seinerzeit Jürgen im Sexfilm „Wunderland der Liebe – der große deutsche Sexreport“, wobei er später beteuerte: „Ich saß komplett angezogen neben einem Mädchen, spielte Gitarre und sang Lieder gegen die verwerfliche Industrie, die Kondome herstellt.<\/em>“ Den von Giorgio Moroder<\/em> produzierten Soundtrack lieferten die „Anderen“ (vor ihrer Auflösung) ab. Auch im italienischen Film „Malastrana“ hatte Jürgen einen Zwei-Minuten-Auftritt als Folksänger.<\/p>\n Unter Schlagerkennern wurde Jürgens Filmschaffen eher kritisch gesehen. So schrieb Harry Thomas<\/em> in seinem Buch „Schlagerfestival“: „Ohne jegliche Filmerfahrung wurde er vor die Kamera gestellt, und seine wichtigste Aufgabe bestand im Anfang darin, seine Hose auszuziehen.“<\/em><\/p>\n Bereits 1970 wandelte Jürgen erstmals auf Solopfaden. Mit dem deutschsprachigen, von Giorgio Moroder produzierten Stück „Osaka<\/strong>“ wurde die erste Solo-Single Jürgens bei Ariola veröffentlicht. Interessant: Michael Holm<\/em> war Textdichter der allerersten Jürgen-Drews-Single, die parallel auch in englischer und französischer Sprache auf den Markt kam.<\/p>\n Die zweite bei Ariola erschienene Single war die deutsche Version des Hits „Send Me No More Letters“ der britischen Band „Trapeze<\/em>“. Das „Gesicht ‘71“ (so die Titulierung auf dem Singlecover) Jürgen Drews schrieb den deutschen Text „Schreib mir keine Briefe<\/strong>“ höchstselbst, das Arrangement lieferte Les Humphries<\/em>. Als Produzent fungierte Dieter Geissler<\/em>, der ein Jahr später auch als Coproduzent des Films „Das Syndikat“, in dem Jürgen eine Hauptrolle als Killer spielte und dabei von der Presse sehr gelobt wurde – es sollte sein einziger bemerkenswerter Einsatz als „seriöser“ Schauspieler sein. Der Film wurde 2011 als DVD herausgegeben, enthalten ist darauf ein Interview mit Jürgen Drews, der kundtut, es zu bedauern, angesichts von Tourneeverpflichtungen mit den Les Humphries Singers auf weitere Filmangebote nicht eingegangen zu sein.<\/p>\n Da sich zunächst mit den Solotiteln kein Erfolg einschleichen wollte, konzentrierte sich Jürgen auf seine Tätigkeit bei den Les Humphries Singers<\/em>. Mit dieser multikulturellen Gesangsgruppe ergab sich ein überragender Erfolg. Zwischen 1971 und 1974 konnte man allein in Deutschland sechs Top-10-Hits verzeichnen, davon schafften es fünf unter die ersten drei. „Mama Loo“ war gar ein Nummer-Eins-Hit. Die Gruppe trat sehr oft im Fernsehen auf und ging sehr erfolgreich regelmäßig auf Tournee. Der Erfolg ebbte erst 1976 ab, als die Gruppe sehr schlecht für Deutschland beim Grand Prix Eurovision mit „Sing Sang Song“ abschnitt.<\/p>\n Parallel zur Karriere als Mitglied der Les Humphries Singers<\/em> arbeitete Jürgen konsequent an einer Solokarriere weiter. Joachim Heider<\/em> produzierte und komponierte ihm das Lied „Dieser Tag hat so vieles verändert<\/strong>“. Die von Joachim Relin<\/em> getextete Nummer war die erste Veröffentlichung bei Jürgens neuer Plattenfirma Warner – es wurde ein Achtungserfolg, die Single kam in die Top-40 der Verkaufshitparade. Der Schlager wurde am 28. April 1972 veröffentlicht, und am 10. Juni 1972 feierte Drews mit dem Titel auch seine Premiere in der ZDF-Hitparade.<\/p>\n Auch die Folge-Single wurde von Joachim Heider<\/em> produziert – das Lied „Du bringst die Liebe in mein Leben<\/strong>“ war 1972 zwar nicht sonderlich erfolgreich, dennoch nahm er es 1999 noch mal auf für das Album „Wieder alles im Griff“.<\/p>\n 1973 erschien der Song „Zeit ist eine lange Straße<\/strong>“, getextet vom damals umtriebigen Textdichter Ulli Weigel<\/em>, komponiert und produziert erneut vom Berliner Erfolgsproduzenten Joachim Heider<\/em>. Auch dieser Schlager war ein respektabler Erfolg, Jürgen hielt sich damit vier Wochen in der deutschen Single-Verkaufshitparade (beste Position: Platz 32) und stellte den Titel am 25. August 1973 in Ilja Richters ZDF-Show „Disco“ vor. Kurz darauf erschien Jürgens erste LP „Zeit für meine Songs“, auf der er neben eigenen Titeln auch Coverversionen von Hits wie „Goodbye My Love Goodbye“, „I Shall Sing“ und „The End“ („Jeder Traum hat ein Ende“) präsentierte.<\/p>\n 1973 traten die Les Humphries Singers<\/em> im Klamauk-Film „Es knallt und die Engel singen“ als Chicago-Gangster auf. Der in Barcelona gedrehte Film persifliert das Genre des Mafiafilms. Eine Mafiabande in Amerika wechselt – nach Misserfolgen in der kriminellen Laufbahn – ins Showgeschäft über. Während der Soundtrack aus Hits der Les Humphries Singers besteht, ist auch der Song „You Get Help From No One<\/strong>“ von Jürgen Drews Bestandteil des Films und wurde als Single veröffentlicht, die deutsche Version „Du bist ein Niemand“ wurde 1978 „verspätet“ auf LP herausgebracht. Auch sonst waren die Les Humphries Singers<\/em> damals sehr aktiv, so war Jürgen mit der Combo Anfang 1974 vier Monate lang auf ausgedehnter Tournee.<\/p>\n Die nächste Single, „Geh‘ nach Haus<\/strong>“, schrieb Jürgen Drews mit seinem Ex-Kollegen der „Anderen<\/em>“, Gerd Müller-Schwanke<\/em>, der damals auch selber als Sänger unter dem Pseudonym „Mon Thys<\/em>“ in Erscheinung trat. Kurioserweise (wie damals öfter üblich) wurde in der wichtigen ZDF-Hitparade aber nicht die A-Seite, sondern die B-Seite vorgestellt – am 17. November 1973 präsentierte Jürgen in Berlin den Titel „Eine Reise ins Nirwana“. Anlässlich seines 70. Geburtstags erzählte der Sänger der Bild-Zeitung, dass er zu diesem Lied einen „Horrortrip auf Hasch“ gehabt habe und seitdem keine Drogen mehr nehme. Zu diesem Auftritt bei Dieter Thomas Heck gibt es eine lustige Geschichte: Um im gerade beschriebenen Les-Humphries-Film für die Rolle des glatzköpfigen Gangsters der Mafiabande geeignet zu sein, hat sich Jürgen Drews für die Rolle die Haare abschneiden lassen – seinen Auftritt in der Hitparade absolviert er daher mit Perücke, weil er das Image des langhaarigen Schönlings nicht abstreifen wollte.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n