Ein Pop-Film zum H\u00f6ren: LUNARA erz\u00e4hlt ihre Geschichte auf 16 Tracks!<\/p>\n
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Mit \u201eErwachen\u201c pr\u00e4sentiert LUNARA ein deutsches Pop-Album, das weit \u00fcber klassische Genregrenzen hinausgeht: Modernes Deutsch-Pop Songwriting trifft auf cineastische Arrangements, intime Piano-Passagen und treibende Dance-Momente. Auf 16 Tracks erz\u00e4hlt LUNARA mit ihren Mitstreitern die Geschichte eines Lebens, das sich vom reinen Funktionieren hin zu bewusstem F\u00fchlen und radikaler Selbstbestimmung bewegt. Dabei zeigt sie nicht nur ihre charakteristische Stimme, sondern auch ihre F\u00e4higkeiten als Produzentin und Songwriterin, die jede Komposition mit pers\u00f6nlicher Tiefe und eigener Handschrift pr\u00e4gt.<\/p>\n
\u201eErwachen\u201c ist ein Album der Kontraste: Zwischen introspektiven, fast fl\u00fcsternden Momenten wie dem Album-Intro \u201eErwachen\u201c oder dem zarten Klavierst\u00fcck \u201eso unfassbar sch\u00f6n (Rainer Oesterle Piano)\u201c und energetischen Dance-Tracks wie \u201eFar Away (Kickimattu Edition)\u201c und \u201eThe Journey Is Yours\u201c bewegt sich die K\u00fcnstlerin mit Selbstvertrauen. Jeder Song erz\u00e4hlt ein Kapitel von Zweifel, Mut, N\u00e4he und Loslassen und zeichnet ein authentisches Bild von Transformation und innerer St\u00e4rke. Dabei gelingt LUNARA der Spagat zwischen pers\u00f6nlicher Geschichte und universellen Gef\u00fchlen, sodass die Fans eigene Erfahrungen darin wiederfinden k\u00f6nnen.<\/p>\n
Besonders deutlich wird die Kraft des Albums in Songs wie \u201eDie Zeit ist vorbei\u201c, der thematisch Grenzen und Selbstf\u00fcrsorge behandelt, oder \u201eWir\u201c, das Loyalit\u00e4t und Verbundenheit feiert. Tracks wie \u201eSt\u00e4rkster Engel (Kickimattu Edition)\u201c und \u201eKrieger des Lichts\u201c verwandeln Emotionen in musikalische Hooks, w\u00e4hrend \u201eZuzumuten (Motivation Mix)\u201c und \u201eFar Away\u201c die Tanzbarkeit des Albums unterstreichen. Insgesamt entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das modern produzierten Pop mit emotionaler Ehrlichkeit, cineastischem Sounddesign und kraftvollen Botschaften verbindet.<\/p>\n
Mit dem Song \u201eErwachen<\/strong>\u201c \u00f6ffnet LUNARA ihr gleichnamiges Album nicht mit einem Paukenschlag, sondern mit einem Innehalten. Sph\u00e4rische Fl\u00e4chen, mystische Texturen und ein meditativer Puls legen sich wie Nebel \u00fcber die ersten Sekunden \u2013 dar\u00fcber ein beruhigender Fl\u00fcsterton, der n\u00e4her wirkt als jeder Refrain. \u201eErwachen hei\u00dft f\u00fcr mich: Ich stehe zu mir \u2013 mit allen Konsequenzen\u201c, sagt LUNARA. Der Track zeichnet das Bild eines perfekten Abends: Glamour, Glitzerkleid, Hotelluft, ein Raum voller Menschen. Du hast funktioniert, gestrahlt, gegeben. Und dann wird es still. Die T\u00fcr f\u00e4llt ins Schloss, das Make-up verschwindet im Waschbecken, das Kleid h\u00e4ngt \u00fcber dem Stuhl \u2013 und \u00fcbrig bleibst du selbst. Genau hier setzt dieses Intro an. \u201eErwachen\u201c bedeutet nicht, dass alles leichter wird. Es bedeutet, zum ersten Mal wirklich zu f\u00fchlen. Gesungen wie ein Mantra \u2013 \u201eDas ist ein Moment\u201c \u2013 markiert der Song den \u00dcbergang: von der Show zum Selbst, vom Au\u00dfen ins Innen. Ein leiser, aber konsequenter Auftakt f\u00fcr alles, was danach kommt.<\/p>\n Mit \u201eWahrheit f\u00fcr Wahrheit<\/strong>\u201c verschiebt LUNARA die Atmosph\u00e4re vom introvertierten Erwachen hin zur schonungslosen Konfrontation. \u201eMan sagt, Wahrheit ist Licht. Aber keiner erz\u00e4hlt dir, wie sehr sie dich blenden kann.\u201c Zwischen gesprochenen Passagen und beeindruckend gesungenen Sequenzen entfaltet sich ein Track, der die Sollbruchstellen von Freundschaft seziert: Wie viel Echtheit h\u00e4lt ein Mensch aus, bevor der Zauber zerbricht? Bevor die Masken fallen und nur noch das bleibt, was wirklich ist? Wenn die Wahrheit den Raum f\u00fcllt, zerf\u00e4llt alles, was auf Illusion gebaut war, zu Staub \u2013 nicht aus Bosheit, sondern weil radikale Aufrichtigkeit oft \u00fcberfordert. Musikalisch spiegelt sich das im Spannungsaufbau: reduzierte, fast intime Verse, die sich zu intensiven Hooks \u00f6ffnen, bevor mystische Ch\u00f6re den Song in einen schwebenden Ausklang tragen. Doch statt Resignation setzt LUNARA auf Transformation: Aus Schmerz wird Klarheit, aus Klarheit Mut \u2013 und aus Mut entsteht ein neues Selbstbild. \u201eWahrheit f\u00fcr Wahrheit\u201c ist kein Abgesang auf zerbrochene N\u00e4he, sondern ein Manifest f\u00fcr Integrit\u00e4t \u2013 Wort f\u00fcr Wort, Song f\u00fcr Song.<\/p>\n In \u201eD\u00e4mon am Morgen<\/strong>\u201c verdichtet LUNARA den n\u00e4chtlichen Zwiespalt zwischen R\u00fcckfall und Selbstachtung zu einem intensiven inneren Dialog. Zwischen 02:30 Uhr, grellem Handylicht und leerem Chat-Verlauf ringen Engel und D\u00e4mon um die n\u00e4chste Entscheidung: schreiben oder loslassen, festhalten oder frei sein. Minimalistische Beats tragen Spoken-Passagen, die Zerrissenheit sp\u00fcrbar machen, bevor der Song mit dem ersten Licht eine klare Wendung nimmt. Aus dem Liebesdrama wird eine Selbstverhandlung \u2013 und schlie\u00dflich ein Befreiungsschlag. \u201eLoslassen f\u00fchlt sich wie ein Gewinn an\u201c markiert den Moment, in dem nicht mehr die lauteste Stimme gewinnt, sondern die wahrhaftige.<\/p>\n \u201eErkenntnis<\/strong>\u201c \u00f6ffnet mit sakral anmutenden Ch\u00f6ren und sph\u00e4rischen Klangfl\u00e4chen, die an das von MICHAEL CRETU initiierte Projekt ENIGMA erinnern \u2013 mystisch, getragen, fast zeitentr\u00fcckt. Inhaltlich bewegt sich LUNARA durch vertraute Erinnerungsr\u00e4ume: dieselben Wege, dieselbe S-Bahn, dasselbe Fenster \u2013 und doch ist alles verschoben. Nicht die Orte haben sich ver\u00e4ndert, sondern der Blick. Zwischen Vergangenheit und Gegenwart entsteht ein Schwebezustand, bis im chorgetragenen Moment die zentrale Einsicht formuliert wird: Man selbst ist nicht mehr dieselbe Person \u2013 und der andere passt nicht mehr in das alte Bild. \u201eErkenntnis\u201c markiert keinen Bruch im Zorn, sondern ein stilles Erwachen auf einer h\u00f6heren Ebene. Nach der finalen Zeile l\u00f6sen sich Worte auf, zur\u00fcck bleiben nur noch instrumentale, sph\u00e4rische Kl\u00e4nge \u2013 als w\u00fcrde die Musik weiterdenken, wo Sprache endet.<\/p>\n Mit \u201eDie Zeit ist vorbei<\/strong>\u201c zieht LUNARA eine klare, l\u00e4ngst \u00fcberf\u00e4llige Grenze. Der Song wirkt wie ein innerer Cut \u2013 weg vom st\u00e4ndigen Funktionieren f\u00fcr andere, hin zu radikaler Selbstverantwortung. Zwischen Sprachnachrichten, \u201eWhatsApp-Dramen\u201c und blinkendem Akku zeichnet sie das Portr\u00e4t einer Person, die immer gehalten, erkl\u00e4rt und gerettet hat \u2013 und sich dabei selbst verlor. Musikalisch getragen von einem entschlossenen, modernen Pop-Arrangement, kulminiert der Track im Refrain als Manifest: \u201eDie Zeit ist vorbei, in der ich renn, wenn ich l\u00e4ngst nicht mehr kann.\u201c Es geht nicht um Trotz, sondern um Klarheit. Um das Eingest\u00e4ndnis, dass wahre St\u00e4rke nicht bedeutet, alles zu tragen, sondern stehenzubleiben \u2013 bei sich. Wenn sie ihr Spiegelbild im Fensterglas der Bahn betrachtet, ist da keine Maske mehr, sondern Pr\u00e4senz. Dieser Song markiert den Moment, in dem aus Erkenntnis Handlung wird \u2013 konsequent, ruhig und unumkehrbar.<\/p>\n Mit \u201eWir\u201c \u00f6ffnet LUNARA nach Abgrenzung und Selbstfindung einen neuen Raum: Beziehung als bewusste Entscheidung, nicht als Flucht. Der Song beginnt leise, fast tastend \u2013 zwei Menschen am Anfang von etwas Ungewissem, ohne Zielkoordinaten, aber mit einer klaren Richtung: gemeinsam. \u201eDeine Hand in meiner f\u00fchlt sich an wie ein Zuhause\u201c wird zur emotionalen Achse des Tracks. Statt Pathos setzt LUNARA auf Aufrichtigkeit: zwei Seelen, die aufgeh\u00f6rt haben wegzulaufen, nicht perfekt, aber wahr. Der Refrain hebt das Private ins Universelle \u2013 \u201eWIR\u201c als Gegenentwurf zu Zweifel, Schatten und innerem R\u00fcckzug. Musikalisch w\u00e4chst der Song organisch, bis ein Violin-Solo die Verbundenheit ohne Worte weitertr\u00e4gt. \u201eWir\u201c ist kein Liebesm\u00e4rchen, sondern ein Versprechen auf Augenh\u00f6he: Schritt f\u00fcr Schritt in ein Morgen, das nicht Angst macht, sondern tr\u00e4gt.<\/p>\n Die vielleicht intimste Form von St\u00e4rke zeigt LUNARA mit \u201eSt\u00e4rkster Engel (Kickimattu Edition)<\/strong>\u201c: die, die im Regen stehen bleibt. Der Song erz\u00e4hlt von einer Begegnung, die nicht laut beginnt, sondern zitternd \u2013 zwischen Zweifel, zu viel Gef\u00fchl und der Angst, sich wirklich einzulassen. Doch genau dort entsteht Halt. \u201eDer st\u00e4rkste Engel meiner Welt\u201c ist kein idealisiertes Bild, sondern ein Mensch, der bleibt, wenn alles f\u00e4llt. Synth-Fl\u00e4chen \u00f6ffnen sich in ein energetisches Solo, w\u00e4hrend \u201eKickimattu\u201c zum pulsierenden Herzschlag des Tracks wird.<\/p>\n Die \u201eKickimattu Edition\u201c tr\u00e4gt dabei eine reale Energie in sich: Hinter dem Zusatz steht KIRSTEN MATTUKAT, kreative Wegbegleiterin, Muse und Sparringspartnerin im Hintergrund. Aus spontanen Ideen entstehen mit ihr strategische Schritte, aus Organisation wird Emotion. Der Song ist damit nicht nur eine Liebeserkl\u00e4rung an einen Menschen, sondern auch an Loyalit\u00e4t, Vertrauen und gemeinsames Wachstum. Zwei Herzen im Regen, nicht perfekt \u2013 aber k\u00f6niglich.<\/p>\n Mit \u201eso unfassbar sch\u00f6n (Rainer Oesterle Piano)<\/strong>\u201c reduziert LUNARA alles auf das Wesentliche: Stimme, Gef\u00fchl und Klavier. Getragen vom sensiblen Spiel von RAINER OESTERLE, einem (O-Ton LUNARA) \u201ewahnsinnigen Supertalent aus Luxemburg \u2013 und seit Kurzem offizielles Mitglied der LUNARA-Familie\u201c, entsteht eine intime Momentaufnahme zweier Menschen zwischen Unsicherheit und unausweichlicher N\u00e4he. Keine gro\u00dfen Gesten, sondern Blicke im Hotelflur, ein vertrauter Duft im Raum, das Zittern vor einem unausgesprochenen \u201eIch liebe dich\u201c. Der Refrain formuliert es z\u00e4rtlich und ungesch\u00f6nt zugleich: \u201eDas gr\u00f6\u00dfte Problem ist, dass du so unfassbar sch\u00f6n bist.\u201c Sch\u00f6nheit meint hier nicht Oberfl\u00e4che, sondern Mut, Verletzlichkeit und das Bleiben trotz Zweifel. Das Klavier l\u00e4sst Raum zwischen den Zeilen, fast als w\u00fcrde es die leisen Nervensysteme zweier Suchender h\u00f6rbar machen. Ein Song wie ein Fl\u00fcstern im Morgengrauen \u2013 nah, ehrlich und ohne Schutz.<\/p>\n Mit \u201eZuzumuten (Motivation Mix)<\/strong>\u201c hebt LUNARA das Original von CRAZYK. MUSIC auf ein neues Energielevel. Aufbauend auf seiner tiefgr\u00fcndigen Komposition entsteht ein elektrisierender, moderner Mix, der emotionale Verletzlichkeit mit antreibender Entschlossenheit verbindet. Warme Synth-Fl\u00e4chen treffen auf einen kraftvollen Beat, der nicht nur tr\u00e4gt, sondern vorw\u00e4rtsdr\u00e4ngt. Inhaltlich kreist der Song um eine zentrale Frage: Wie viel Wahrheit und Echtheit k\u00f6nnen wir uns selbst \u2013 und anderen \u2013 zumuten? Zwischen Angst vor N\u00e4he und dem Mut zur radikalen Offenheit wird \u201eZuzumuten\u201c zur Hymne des Sichtbarwerdens. \u201eIch mute mich zu und bleibe hier\u201c wirkt dabei wie ein Befreiungsschlag \u2013 gegen das Kleinmachen, gegen das Schweigen, gegen die alte Gewohnheit, sich selbst zu verstecken. Der Motivation Mix transformiert die urspr\u00fcngliche Intensit\u00e4t in eine leuchtende Botschaft: Wahrheit braucht Mut \u2013 und Mut klingt genau so.<\/p>\n \u201eKrieger des Lichts<\/strong>\u201c ist ein mutiger Blick auf Verletzlichkeit, Loslassen und Selbsterm\u00e4chtigung: Zwischen Schmerz, Herzbruch und alten Schatten w\u00e4chst die Erkenntnis, dass St\u00e4rke und Freiheit aus der eigenen Wahrheit entstehen. LUNARAs Stimme tr\u00e4gt den H\u00f6rer durch Momente des Fallens und Aufstehens, w\u00e4hrend der Text das Bild eines inneren Kriegers zeichnet, der nicht f\u00fcr andere k\u00e4mpft, sondern f\u00fcr sich selbst. \u201eIch bleib \u2013 auch wenn keiner bleibt\u201c wird zum zentralen Mantra, das den Bogen vom Intro \u201eErwachen\u201c bis hierher schlie\u00dft. Musikalisch kombiniert der Track emotionale Intensit\u00e4t mit treibenden, epischen Passagen, sodass das Album mit einem Gef\u00fchl von Klarheit, Mut und innerer Freiheit endet.<\/p>\n Mit \u201eLevel Zwei (Friendship Mix)<\/strong>\u201c \u00f6ffnet LUNARA einen besonders intimen Raum f\u00fcr N\u00e4he und Vertrauen \u2013 gesungen von DANIEL MANNTEUFEL. Der Track erz\u00e4hlt von stillen Momenten zwischen Rastst\u00e4tten, Autobahnnachtfahrten und gemeinsamen Pausen, in denen aus N\u00e4he langsam Vertrautheit wird. Hier z\u00e4hlt kein Drama, kein Muss, kein Rausch \u2013 nur das echte Zusammensein auf Augenh\u00f6he. Zwischen kaltem Kaffee, alten Narben und neuen Chancen entsteht ein \u201eWir\u201c, das getragen ist von gegenseitiger Achtung, Humor und dem Mut, sich zu zeigen. Musik und Gesang fangen die Balance zwischen Verletzlichkeit und Geborgenheit ein, w\u00e4hrend die Fahrt durch Nacht und Sterne symbolisch f\u00fcr den \u00dcbergang von Unsicherheit zu Verbundenheit steht. \u201eLevel Zwei\u201c wird so zu einer Hymne f\u00fcr echte Freundschaft und N\u00e4he, die nichts erzwingt, aber alles tr\u00e4gt.<\/p>\n Mit \u201eFar Away (Kickimattu Edition)<\/strong>\u201c entfaltet LUNARA einen Dance-Track, der Loslassen, Freiheit und Selbstfindung feiert. Entstanden aus endlosen Autofahrten, Hotelzimmern und Gespr\u00e4chen bis in den Morgen, f\u00e4ngt der Song den Moment ein, in dem Ersch\u00f6pfung und \u00dcberforderung in Bewegung und Leichtigkeit verwandelt werden. Atmosph\u00e4rische Vocals, warme Pads und ein treibender, dennoch klarer Beat verbinden EDM, Melodic House und Pop zu einem Soundtrack f\u00fcr Autobahnn\u00e4chte, Flughafengates und pers\u00f6nliche \u00dcberg\u00e4nge. Die Botschaft ist: weg von allen Rollen, die man f\u00fcr andere gespielt hat, hin zu einem \u201eWir\u201c, in dem jede Person bei sich bleiben darf. \u201eFar Away\u201c ist kein Abschied, sondern ein Aufbruch \u2013 eine Hymne f\u00fcr die Reise zur\u00fcck zu sich selbst und zu einer gemeinsamen Richtung.<\/p>\n Mit \u201eMy Love<\/strong>\u201c zeigt LUNARA erneut ihre Dance-orientierte Seite. Der Track f\u00e4ngt die Spannung und Aufregung eines besonderen Moments zwischen zwei Menschen ein: nerv\u00f6ses Herzklopfen, intensive Blicke und das Gef\u00fchl, dass alles m\u00f6glich ist. Treibende Beats, eing\u00e4ngige Hooks und pulsierende Synths tragen die Energie von Begegnung und N\u00e4he, w\u00e4hrend die Lyrics dazu ermutigen, sich nicht zu verstecken und den Moment voll zu erleben. \u201eMy Love\u201c ist ein elektrisierender Track, der Gef\u00fchl und Bewegung nahtlos verbindet.<\/p>\n \u201eThe Journey Is Yours<\/strong>\u201c ist ein Song \u00fcber Aufbruch, Selbstvertrauen und Loslassen. Der Track verbindet motivierende Lyrics mit treibenden Beats und pulsierenden Synths, die die Spannung zwischen Unsicherheit und Mut sp\u00fcrbar machen: \u201eI can see you’re anxious\u2026 Come with me, and you’ll see there’s so much to do.\u201c Es ist ein Song, der ermutigt, alte Kapitel hinter sich zu lassen, den eigenen Rhythmus zu finden und sich auf die eigene Reise einzulassen. Die wiederkehrenden \u201eHeat\u201c-Passagen verst\u00e4rken das Gef\u00fchl von Energie, Vorw\u00e4rtsdrang und innerer Entschlossenheit.<\/p>\n Mit \u201eZeit (Album Edition)<\/strong>\u201c f\u00e4ngt LUNARA das Gef\u00fchl ein, endlich anzukommen \u2013 zwischen Autobahnlichtern, lauter Musik und gemeinsamem Vertrauen. Zwischen Erinnerungen an Kindheitssongs und kleinen Ritualen des Alltags entsteht ein Raum, in dem Loslassen, N\u00e4he und Neubeginn m\u00f6glich werden. Jeder Moment wird zu einem Symbol f\u00fcr Selbsterm\u00e4chtigung und gelebte Gegenwart: \u201eDas ist die Zeit, hier anzukommen. Nicht mehr zu fliehen, nicht mehr wegzurennen vor dem Morgen.\u201c Musikalisch getragen von warmen Atmosph\u00e4ren, treibenden Beats und sanften Hooks, verbindet \u201eZeit\u201c Sehnsucht, Mut und Zuversicht und verwandelt allt\u00e4gliche Augenblicke in eine Hymne f\u00fcr Freiheit, Liebe und den eigenen Weg.<\/p>\n Mit dem \u201eErwachen (Album Outro)<\/strong>\u201c schlie\u00dft LUNARA den Kreis ihres Albums. Nach all den N\u00e4chten der Selbstreflexion, der Zweifel und des Loslassens wird hier Ruhe und Anerkennung gefeiert: \u201eDu hast es bis hierher geschafft.\u201c Der Track ist weniger Song als Moment der Einkehr, getragen von beruhigenden Atmosph\u00e4ren und sanften Vocals, die Mut, Selbstakzeptanz und Neubeginn vermitteln. Es geht nicht darum, dass alles erkl\u00e4rt oder geheilt ist, sondern dass man steht, f\u00fchlt und weitermacht. Das Outro markiert den Abschluss und zugleich den Anfang: eine stille, kraftvolle Erinnerung daran, dass das eigene Erwachen immer wieder neu beginnt \u2013 im Hier und Jetzt.<\/p>\n \u201eErwachen\u201c ist ein Leitfaden f\u00fcr Selbsterm\u00e4chtigung, Mut und pers\u00f6nliche Freiheit. LUNARA schafft es, ihre eigene Geschichte von Wandel, Selbstfindung und innerer St\u00e4rke in Musik zu \u00fcbersetzen, die sowohl nahbar als auch gro\u00df wirkt. Die Kombination aus introspektiven Momenten, epischen Hooks und tanzbaren Tracks macht das Album zu einer emotionalen Reise, die sich wie ein Film entfaltet: mal intim und verletzlich, mal energetisch und befreiend.<\/p>\n Am Ende bleibt das Gef\u00fchl, dass \u201eErwachen\u201c nicht nur LUNARAs pers\u00f6nliche Entwicklung dokumentiert, sondern auch die Zuh\u00f6rerinnen und Zuh\u00f6rer ermutigt, ihren eigenen Weg zu gehen. Mit der Balance aus cineastischer Klangwelt, modernen Pop-Elementen und authentischen Texten gelingt es ihr, eine Verbindung zwischen Kopf, Herz und K\u00f6rper herzustellen. Dieses Album ist ein Aufruf, zu sich selbst zu stehen, Grenzen zu \u00fcberschreiten und die eigene Geschichte bewusst zu gestalten \u2013 ein Werk, das lange nachklingt, inspiriert und ermutigt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ein Pop-Film zum H\u00f6ren: LUNARA erz\u00e4hlt ihre Geschichte auf 16 Tracks!<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":255772,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":""},"categories":[27,39],"tags":[4700],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/255947"}],"collection":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=255947"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/255947\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":256011,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/255947\/revisions\/256011"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/255772"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=255947"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=255947"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=255947"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}