Sie wurde 87 Jahre alt! Erst k\u00fcrzlich landete sie mit „Pretty Little Baby“ einen TikTok-Hit!
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CONNIE FRANCIS, eigentlich Concetta Rosa Maria Franconero (* 12. Dezember 1937 in Newark, New Jersey; \u2020 16. Juli 2025, war eine US-amerikanische Pop- und Schlagers\u00e4ngerin, die Anfang der 1960er-Jahre auch einige deutschsprachige Erfolgstitel hatte. Obwohl ihre Erfolge in den Popcharts in der zweiten H\u00e4lfte der 1960er-Jahre nachlie\u00dfen, blieb sie im Bereich der Adult Contemporary Music weiterhin erfolgreich und war bis in die 2010eer Jahre als Live-K\u00fcnstlerin aktiv.<\/p>\n
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\nLeben 1937\u20131955: Kindheit und erste Auftritte<\/strong><\/p>\n \n Connie Francis wurde als Concetta Rosa Maria Franconero in einem Ironbound (auch Italian Down Neck) genannten multiethnischen Arbeiterviertel in Newark, New Jersey geboren. Sie war das erste Kind des Italoamerikaners George Franconero sen. und seiner Frau Ida Franconero, geborene Ferrari-di Vito. Die ersten Lebensjahre verbrachte Francis im New Yorker Stadtteil Brooklyn, ehe die Familie zu ihren \u00fcbrigen Verwandten nach Newark umsiedelte.<\/p>\n In ihrer Autobiografie „Who\u2019s Sorry Now?“ aus dem Jahr 1984 erinnerte sich Francis daran, dass ihr Vater sie bereits im Alter von drei Jahren dazu ermutigte, auf Nachbarschaftsfesten und bei Talentwettbewerben aufzutreten, wobei sie sang und Akkordeon spielte. 1951 und 1952 besuchte Francis zun\u00e4chst die Newark Arts High School. Sp\u00e4ter zog ihre Familie nach Belleville, New Jersey, wo Francis 1955 erfolgreich die dortige High School abschloss. W\u00e4hrend dieser Zeit trat Francis weiterhin bei Festen und Wettbewerben auf; von Letzteren wurden einige im Lokalfernsehen \u00fcbertragen. Dabei erschien sie abwechselnd als Concetta Franconero oder als Connie Franconero auf der B\u00fchne. Unter dem letztgenannten Namen war sie zwischen 1951 und 1955 bei den „Startime Kids“ engagiert, einer von NBC produzierten Unterhaltungssendung f\u00fcr Jugendliche.<\/p>\n W\u00e4hrend der Proben f\u00fcr eine Fernsehshow im Jahr 1954 riet ihr der Moderator Arthur Godfrey, ihren B\u00fchnennamen zu Connie Francis abzuwandeln, weil dieser sich leichter aussprechen lie\u00df, und k\u00fcnftig auf das Akkordeon zu verzichten. Um dieselbe Zeit begann Francis, als S\u00e4ngerin f\u00fcr Demoschallplatten zu arbeiten. Diese Schallplatten wurden aufgenommen und an die Managements bereits etablierter Stars verschickt, um diesen neues Musikmaterial vorzustellen.<\/p>\n \n \n \n \n1955\u20131957: Schallplattenvertrag und kommerzieller Misserfolg<\/strong><\/p>\n \n Im Jahr 1955 wurden die „Startime Kids“ abgesetzt. Im Mai desselben Jahres brachten George Franconero sen. und George Scheck, der Manager von Connie Francis, das Geld f\u00fcr die Produktion von vier Liedern auf, mit denen Francis einen Vertrag als eigenst\u00e4ndige K\u00fcnstlerin bei einer Schallplattenfirma erlangen sollte. Doch jede wichtige Schallplattenfirma in New York lehnte sie als untalentiert oder nicht aus der Masse herausragend ab. Dies war der Tatsache geschuldet, dass Francis w\u00e4hrend ihrer T\u00e4tigkeit als S\u00e4ngerin f\u00fcr Demoschallplatten Anweisungen erhalten hatte, beim Gesang den Stil jenes Stars zu imitieren, dem das jeweilige Lied zugedacht war, also damaligen Showgr\u00f6\u00dfen wie Kitty Kallen oder Kay Starr. Dadurch hatte Francis noch keinen eigenst\u00e4ndigen Stil entwickeln k\u00f6nnen.<\/p>\n Selbst als MGM Records ihr schlie\u00dflich einen Vertrag anboten, geschah dies nur, weil der zust\u00e4ndige Manager der Plattenfirma, Harry A. Myerson, den von Connie Francis aufgenommenen Titel „Freddy“ f\u00fcr ein gelungenes Geburtstagsgeschenk f\u00fcr seinen gleichnamigen Sohn hielt. „Freddy“ wurde als Single ver\u00f6ffentlicht und ein kommerzieller Misserfolg \u2013 ebenso wie die folgenden acht Solosingles.<\/p>\n Im Herbst 1957 gelang Francis ihr erster Charterfolg, als „The Majesty of Love“, ein Duett, das sie mit Marvin Rainwater aufgenommen hatte, sich f\u00fcr eine Woche auf Platz 93 der Hot 100 des Musikmagazins Billboard platzieren konnte.<\/p>\n \n \n \n1957\u20131959: Letzte Chance und Durchbruch<\/strong><\/p>\n \n Der bescheidene Hit kam jedoch zu sp\u00e4t \u2013 der Vertrag zwischen Francis und MGM Records erstreckte sich auf zehn Solo-Singles und eine Duett-Single. Auch wenn der Erfolg sich mit „The Majesty of Love“ nun eingestellt zu haben schien, lie\u00df MGM Records verlauten, dass der Vertrag nach der letzten noch ausstehenden Solosingle enden w\u00fcrde.<\/p>\n Francis hatte bereits ein Medizinstudium erwogen und sich erfolgreich um ein vierj\u00e4hriges Stipendium an der New York University beworben. W\u00e4hrend ihrer vermeintlich letzten Aufnahmesitzung am 2. Oktober 1957 nahm sie eine Version des von Bert Kalmar und Harry Ruby geschriebenen Standards „Who\u2019s Sorry Now?“ auf. In ihrer Autobiografie berichtet Francis, dass dies nur aufgrund der Beharrlichkeit ihres Vaters geschah, der davon \u00fcberzeugt war, dass das bereits 1923 geschriebene Lied ein Hit werden k\u00f6nnte, wenn man es nur in einem modernen Arrangement pr\u00e4sentierte.<\/p>\n Francis mochte dieses Lied nicht und hatte mit ihrem Vater hitzig dar\u00fcber gestritten. Nun zog sie die Aufnahme der \u00fcbrigen Lieder soweit hinaus, dass ihrer Meinung nach nicht mehr gen\u00fcgend Zeit auf dem permanent mitschneidenden Aufnahmeband vorhanden war, um „Who\u2019s Sorry Now?“ noch aufnehmen zu k\u00f6nnen. Doch ihr Vater lie\u00df sich nicht beirren, daher kam es doch noch zur Aufnahme des Liedes, worauf am Ende nur noch wenige Sekunden auf dem Band \u00fcbrig waren.<\/p>\n Wie alle vorherigen schien auch „Who\u2019s Sorry Now?“ als Flop zu enden \u2013 wie Francis es vorausgesagt hatte. Doch am 1. Januar 1958 spielte der Moderator Dick Clark die Platte erstmals in seiner t\u00e4glichen Show „American Bandstand“, damals die einflussreichste Musiksendung im amerikanischen Fernsehen. Bis Jahresmitte 1958 waren \u00fcber eine Million Exemplare von „Who\u2019s Sorry Now?“ verkauft, und Francis war unvermittelt zum Weltstar geworden \u2013 die Platte erreichte Platz 4 in den Vereinigten Staaten und Platz 1 in Gro\u00dfbritannien.<\/p>\n Umgehend bot ihr MGM Records einen neuen Vertrag an, den sie trotz anderer lukrativerer Angebote unterzeichnete, denn MGM bot ihr dank des Verhandlungsgeschickes ihres Managers einmalige Arbeitsbedingungen. Da MGM ihr gegen\u00fcber nicht weisungsberechtigt war, verf\u00fcgte Francis \u00fcber die alleinige Kontrolle \u00fcber ihre Schallplattenproduktionen, besa\u00df das alleinige Entscheidungsrecht \u00fcber Ver\u00f6ffentlichung oder Nichtver\u00f6ffentlichung ihrer Aufnahmen und durfte sich Song-Material, Aufnahmestudios und beteiligte Musiker selbst aussuchen. Damit verf\u00fcgte sie im Vergleich zu anderen Schallplattenk\u00fcnstlern ihrer Zeit \u00fcber einen ungew\u00f6hnlich hohen Grad an Unabh\u00e4ngigkeit.<\/p>\n Die Folge-Single „I\u2019m Sorry I Made You Cry“ war nur ein moderater Erfolg mit einer H\u00f6chstnotierung auf Platz 36, die n\u00e4chste Single „Heartaches“ verfehlte die Charts komplett. Erst die Single „Stupid Cupid“, geschrieben von Neil Sedaka und Howard Greenfield, brachte Francis den Erfolg zur\u00fcck: Platz 14 in den Vereinigten Staaten und Platz 1 in Gro\u00dfbritannien. W\u00e4hrend der restlichen 1950er-Jahre erreichten sieben weitere Singles die Top 40 der Vereinigten Staaten. Dabei wechselten sich moderne Fassungen \u00e4lterer Songs \u2013 wie z. B. „My Happiness“, das Platz 2 erreichte \u2013 und neues Material wie „Lipstick On Your Collar“ (Platz 5) oder „Frankie“ (Platz 9) einander ab.<\/p>\n \n \n \n 1959\u20131973: Internationaler Star<\/strong><\/p>\n \n Einem weiteren Vorschlag ihres Vaters folgend, nahm Connie Francis im August 1959 das Album „Connie Francis sings Italian Favorites“ auf, das im November 1959 ver\u00f6ffentlicht wurde, Platz 4 der Album Charts erreichte und bis heute das erfolgreichste Album von Francis ist. Die daraus ausgekoppelte Single „Mama“ erreichte Platz 8 in den Vereinigten Staaten und Platz 2 in Gro\u00dfbritannien.<\/p>\n Dieses Album, das sowohl Klassiker der italienischen Musik wie etwa „Santa Lucia“ als auch moderne Schlager wie „Volare“ enthielt, markierte f\u00fcr Francis den \u00dcbergang vom teenagerorientierten und schnelllebigen Rock \u2019n\u2019 Roll zum best\u00e4ndigeren erwachsenen Entertainment, was nach Meinung ihres Vaters angebracht war, wenn sie eine dauerhafte Karriere im Musikbusiness anstrebte.<\/p>\n Auch im Jahre 1959 ver\u00f6ffentlichte Connie Francis ein Weihnachtsalbum mit 13 sehr popul\u00e4ren englischen Weihnachtslieder, wobei das 13. Lied das bekannte „Ave Maria“ in Latein ist.<\/p>\n Dennoch nahm Francis weiterhin Singles f\u00fcr den Teenagermarkt auf. Zu ihren gro\u00dfen Hits in den Vereinigten Staaten z\u00e4hlen unter anderem „Breakin\u2019 In A Brand New Broken Heart“ (1961, Platz 7), „When The Boy In Your Arms (Is the Boy in Your Heart)“ (1961, Platz 10), „Second Hand Love“ (1962, Platz 9) und „Where The Boys Are“ (1961, Platz 4). Das letztgenannte Lied wurde zu ihrem Markenzeichen im englischsprachigen Raum und war gleichzeitig das Titellied des ersten Spielfilmes, in dem sie mitwirkte. Obwohl sie in drei weiteren Spielfilmen mitspielte, sah Francis sich selbst nie als ernsthafte Schauspielerin und lehnte nach einem letzten Auftritt 1966 in einem Fernsehfilm weitere Angebote ab.<\/p>\n Der Erfolg von „Connie Francis sings Italian Favorites“ und den Nachfolge-Alben „Connie Francis sings Spanish“ and „Latin American Favorites“, „Connie Francis sings Jewish Favorites“ sowie „More Italian Favorites“ (alle 1960) f\u00fchrte dazu, dass Connie Francis neben Eartha Kitt („C\u2019est si bon“, „Johnny, wenn du Geburtstag hast“, „Rosenkyssar“) zu den ersten amerikanischen K\u00fcnstlern geh\u00f6rte, die regelm\u00e4\u00dfig in mehreren Sprachen aufnahmen. Weitere Stars wie Brenda Lee, Peggy March und Wanda Jackson sollten ihr folgen. In ihrer Autobiografie erkl\u00e4rte Francis, dass sie in den fr\u00fchen Jahren ihrer Karriere in einigen L\u00e4ndern Schwierigkeiten hatte, mit ihren Platten erfolgreich zu sein, da man dort lieber Musik in der eigenen Sprache h\u00f6rte. Als Beispiel f\u00fchrte sie Deutschland an, wo Freddy Quinn regelm\u00e4\u00dfig bis zu drei Millionen Exemplare einer Single verkaufte, was etwa zw\u00f6lf Millionen auf dem US-Markt entsprach. Francis lie\u00df sich einen deutschen Text schreiben, und nach einigen Misst\u00f6nen zwischen Francis selber und den verantwortlichen Managern auf beiden Seiten des Atlantiks, die das Unternehmen f\u00fcr \u201eKarriereselbstmord\u201c hielten, wurde die deutsche Aufnahme „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“ schlie\u00dflich ver\u00f6ffentlicht und avancierte zu Deutschlands erfolgreichster Single des Jahres. Erst mit „Many Tears Ago“ (Platz 7 in den US-Charts) und den darauf folgenden Cover-Versionen (Deutsch: „Ich komm\u2019 nie mehr von dir los“\/ Italienisch: „Piangere per te mai pi\u00f9“ \/ Spanisch: „Dime que paso“) im sp\u00e4teren Verlauf des Jahres 1960 begann Connie Francis, regelm\u00e4\u00dfig fremdsprachige Cover-Versionen ihrer eigenen US-Hits aufzunehmen. Im Laufe der folgenden Jahre baute sie so ihr Aufnahme-Portfolio auf insgesamt f\u00fcnfzehn Sprachen aus: Deutsch, Englisch, Franz\u00f6sisch, Griechisch, Hawaiisch, Hebr\u00e4isch, Italienisch, Japanisch, Jiddisch, Latein, Neapolitanisch, Niederl\u00e4ndisch, Portugiesisch, Schwedisch und Spanisch. Au\u00dferdem sang und moderierte sie 1970 w\u00e4hrend eines Konzertes beim Festival \u201eCerbul de Aur\u201c in Kronstadt live in rum\u00e4nischer Sprache.<\/p>\n Sprachen wie Latein (z. B. auf ihrem Weihnachtsalbum „Christmas In My Heart“ von 1959) und Rum\u00e4nisch wurden von Francis aus kulturellen Gr\u00fcnden verwendet und als Respektsbezeugung gegen\u00fcber ihren Fans, w\u00e4hrend andere Sprachen aus den oben genannten Gr\u00fcnden haupts\u00e4chlich verwendet wurden, um ihre Schallplattenverk\u00e4ufe anzukurbeln. In einigen dieser Sprachen gingen die Aufnahmen allerdings nicht \u00fcber ein Experimentalstadium von h\u00f6chstens drei Liedern hinaus. Ihre gr\u00f6\u00dften Erfolge feierte Francis in Italien, Spanien, Deutschland und Japan, daher nehmen die Sprachen dieser L\u00e4nder neben Englisch den gr\u00f6\u00dften Teil ihres Sprachrepertoires in Anspruch. Sie spricht nur Englisch, Spanisch und Italienisch flie\u00dfend. Bei den \u00fcbrigen arbeitet sie stets eng mit Dolmetschern und Sprachlehrern zusammen, die auf m\u00f6glichst korrekte Aussprache achten.<\/p>\n Aufgrund sich ver\u00e4ndernder Trends begann der Chart-Erfolg von Connie Francis in den Hot 100 ab Ende 1962 weniger zu werden. Ihren letzten Top-Ten-Hit hatte sie im Sommer 1962 mit „V-A-C-A-T-I-O-N“. Bis 1964 erreichten ihre Singles noch die Top 40, danach waren sie nur noch in den hinteren R\u00e4ngen der Hot 100 anzutreffen oder verfehlten ganz den Einzug dort. Auf der anderen Seite landete sie weiterhin Top-Ten-Hits der immer wichtiger werdenden Adult Contemporary Charts und gelegentlich die Top 40 der Country Charts. Dadurch blieb Francis kontinuierlich w\u00e4hrend der 1960er-Jahre in den US-Charts vertreten, und auch im Ausland blieb sie erfolgreich. Au\u00dferdem war sie weiterhin eine gefragte Live-K\u00fcnstlerin in den Showtempeln von Las Vegas und New York City und gastierte in wichtigen internationalen Konzerth\u00e4usern wie dem London Palladium oder dem Olympia in Paris. Schon im Jahr 1973 kehrte Francis jedoch ins Aufnahmestudio zur\u00fcck und nahm „(Should I) Tie A Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?“ auf GSF Records auf. Dieses Lied war ein so genannter \u201eAnswer song\u201c (\u201eAntwortlied\u201c) auf „Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree“ von Tony Orlando & Dawn und verfehlte knapp den Einzug in die Charts. Das Projekt einer deutschen Version unter dem Titel „Die Antwort blieb unvollendet.“ Eine weitere Single von 1973, „I Don\u2019t Want To Walk Without You“, konnte die Charts nicht erreichen.<\/p>\n \n \n \n 1974\u20131981: Trag\u00f6die und R\u00fcckkehr<\/p>\n \n Nach dem bescheidenen Erfolg mit „(Should I) Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree?“ begann Connie Francis, wieder regelm\u00e4\u00dfig aufzutreten. W\u00e4hrend eines Engagements im Westbury Music Fair in New York wurde sie nach einem Konzert am 8. November 1974 in ihrem Motelzimmer brutal vergewaltigt und erstickte beinahe unter dem Gewicht einer schweren Matratze, die der Angreifer nach seiner Attacke auf sie geworfen hatte. Connie Francis verklagte die Betreiberkette des Motels auf Schadenersatz, nachdem sie ungef\u00e4hr ein Jahr sp\u00e4ter erfahren hatte, dass das schadhafte T\u00fcrschloss, welches das Eindringen des Angreifers erst m\u00f6glich gemacht hatte, nicht repariert worden war. Francis wurden 2,5 Millionen US-Dollar zugesprochen, mit denen sie eine Opferhilfe gr\u00fcndete. 1977 verlor Francis ihre Stimme nach einer fehlgeschlagenen Nasenoperation. Es folgten weitere Operationen zur Behebung des Zustandes, doch selbst danach musste sie Stimmunterricht nehmen; etwas, das sie noch nie zuvor in ihrem Leben ben\u00f6tigt hatte.<\/p>\n Trotzdem kehrte Francis 1978 ins Aufnahmestudio zur\u00fcck und nahm f\u00fcr United Artists Records das Album „Who\u2019s Happy Now?“ auf. Die herausragende Aufnahme dieses Albums war eine Discoversion von „Where The Boys Are“. Dieses Lied nahm sie \u2013 wie schon 1960 die Originalversion \u2013 auch in japanischer, italienischer und spanischer Sprache auf. Weitere Lieder aus den Sessions zu „Who\u2019s Happy Now?“ wurden sp\u00e4ter auch in spanischer und deutscher Sprache aufgenommen und kamen als eigenst\u00e4ndige Alben unter den Titeln „Connie Francis En Espa\u00f1ol“ bzw. „Was ich bin“ auf den Markt. \n \n \n1981\u20131988: Weitere Schicksalsschl\u00e4ge<\/strong><\/p>\n \nIhr Leben wurde 1981 von einer weiteren Trag\u00f6die \u00fcberschattet, als ihr Bruder George Franconero jun. von der Mafia erschossen wurde.<\/p>\n Trotz dieser neuen Schicksalsschl\u00e4ge setzte Francis ihre Serie von Live-Auftritten fort und trat sogar wieder in Westbury auf. Doch von den traumatischen Ereignissen der vergangenen Jahre beeinflusst, wurde bei ihr eine bipolare affektive St\u00f6rung diagnostiziert, wodurch sie innerhalb von vier Jahren in elf verschiedene psychiatrische Krankenh\u00e4user zwangseingewiesen wurde. Connie Francis selbst bezeichnete diese Einrichtungen als deprimierend und bekannte, aufgrund dieser Erfahrungen beinahe Suizid begangen zu haben.<\/p>\n Dennoch war Francis in der Lage, ihre Autobiografie „Who\u2019s Sorry Now?“ zu schreiben und im Jahre 1984 zu ver\u00f6ffentlichen. Des Weiteren arbeitete sie wieder im Aufnahmestudio, doch trotz ihres Erfolges 1982 in den Country-Charts mit der Single „There\u2019s Still a Few Good Love Songs Left in Me“ gingen viele weitere Aufnahmen nicht \u00fcber das reine Aufnahmestadium hinaus.<\/p>\n \n \n \nNach 1989<\/strong><\/p>\n \n Erst 1989 konnte sich Connie Francis ihrer Karriere wieder verst\u00e4rkter widmen. F\u00fcr Malaco Records nahm sie das Doppelalbum „Where The Hits Are“ auf, das Neuaufnahmen von achtzehn ihrer gr\u00f6\u00dften Hits enthielt sowie sechs Popklassiker anderer K\u00fcnstler, die Francis besonders am Herzen lagen. Im Jahr 1996 folgte mit „The Return Concert \u2013 Live At Trump\u2019s Castle“ das erste Live-Album seit „Connie Francis At The Sahara In Las Vegas“ von 1966, und 1997 folgte „With Love to Buddy“, ein Tribute-Album mit Songs des 1959 verstorbenen Buddy Holly.<\/p>\n Seitdem folgte keine weitere Originalver\u00f6ffentlichung bei einem gr\u00f6\u00dferen Plattenlabel, allerdings ver\u00f6ffentlichteFrancis gelegentlich \u00fcber ihr eigenes Label Concetta Records in limitierten Auflagen CD-Alben und -EPs mit bislang unver\u00f6ffentlichtem Material aus ihrem Privatarchiv.<\/p>\n Als Live-K\u00fcnstlerin blieb Francis weiter aktiv, so hatte sie 2004 ihr erstes Engagement als Haupt-Act eines der Showtempel von Las Vegas seit 1989, 2007 gab sie mehrere ausverkaufte Konzerte im Castro Theater von San Francisco, und 2008 unternahm sie eine kleine Tournee durch Asien. 2010 trat sie gemeinsam mit Dionne Warwick unter der Ank\u00fcndigung \u201eEric Floyd\u2019s Grand Divas of Stage\u201c erneut in Las Vegas auf.<\/p>\n Mit der Herausgabe ihrer Autobiografie 2017 beendete sie ihre B\u00fchnenlaufbahn, da sie ihre gesanglichen F\u00e4higkeiten schwinden sah und ihre Fans damit nicht entt\u00e4uschen wollte.<\/p>\n Werk Gesangsstil und B\u00fchnenpr\u00e4senz<\/strong><\/p>\n Connie Francis ist besonders bekannt f\u00fcr ihre Aufnahmen im balladesken Stil, die von ihr auf eine \u201eschluchzende\u201c Art vorgetragen werden. Auf der B\u00fchne untermalt Connie Francis ihren emotionalen Vortrag mit dramatischen Gesten.<\/p>\n \n \n \n \nMusikalische Genres<\/strong><\/p>\n \n W\u00e4hrend die Singles von Connie Francis sich fast ausschlie\u00dflich auf den Kommerz konzentrierten und den damals aktuellen Sounds wie Rock\u00a0\u2019n\u2019\u00a0Roll, Twist oder dem unter anderem von Ellie Greenwich begr\u00fcndeten Girlgroup Sound folgten, pr\u00e4sentierte sie sich auf ihren Alben in einer F\u00fclle von Stilrichtungen, wie Rhythm and Blues, Vocal Jazz, Country Music, Musicalmelodien, Kinderliedern, geistlicher Musik, Traditionals verschiedener in den Vereinigten Staaten repr\u00e4sentierter ethnischer Gruppen bis hin zu Filmsoundtracks und Portr\u00e4ts damals aktueller Komponisten wie etwa Burt Bacharach oder Hal David.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sie wurde 87 Jahre alt! 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\nNach diesen \u00dcberlegungen nahm Francis im April 1960 das Lied „Everybody\u2019s Somebody\u2019s Fool“ auf. Es orientierte sich klar an Guy Mitchells Hit „Heartaches By The Number“ von 1959, der in der deutschen Version „Ich z\u00e4hle t\u00e4glich meine Sorgen“ ein Riesenerfolg f\u00fcr Peter Alexander gewesen war. Doch obwohl „Everybody\u2019s Somebody\u2019s Fool“ der erste Nummer-1-Hit f\u00fcr Francis in den Vereinigten Staaten wurde, hinterlie\u00df die Single in Deutschland keinen bleibenden Eindruck.<\/p>\n
\nAnders als allgemein angenommen, hat Francis keine weiteren fremdsprachigen Versionen von „Everybody\u2019s Somebody\u2019s Fool“ aufgenommen. Die deutsche Version ist die einzige, die von ihr selbst stammt, auch wenn andere K\u00fcnstler das Lied in z. B. schwedischer, portugiesischer und finnischer Sprache aufgenommen haben.<\/p>\n
\nEnde 1969 lief der Vertrag mit MGM Records aus, und Francis entschied, sich ihrem langj\u00e4hrigen Label gegen\u00fcber nicht weiter zu verpflichten. Erm\u00fcdet von fast f\u00fcnfzehn Jahren, die sie kontinuierlich mit Plattenaufnahmen, Konzerttourneen, Filmdreharbeiten, Fernsehauftritten und Reisen verbracht hatte, zog sie sich im M\u00e4rz 1970, nachdem sie der Verpflichtung zu zwei letzten deutschsprachigen Singles nachgekommen war, weitestgehend ins Privatleben zur\u00fcck und trat nur gelegentlich als Gaststar bei besonderen Veranstaltungen und Fernsehsendungen auf.<\/p>\n
\nIm Jahr 1981 nahm Francis die beiden Titel „Comme \u00e7i, comme \u00e7a“ und „I\u2019m Me Again“ auf. Das letztgenannte Lied wurde auch der Titelsong eines nachfolgenden Albums, das neben den beiden neuen Liedern vor allem bislang unver\u00f6ffentlichtes Material aus der Zeit von 1959 bis 1969 enthielt. Die Single „I\u2019m Me Again“ brachte Connie Francis ihre bislang letzte Notierung in den Adult Contemporary Charts. Sowohl die Single als auch das Album waren Connie Francis\u2019 letzte Originalver\u00f6ffentlichungen auf MGM Records, bevor das Label vom PolyGram-Konzern \u2013 der MGM Records 1972 gekauft hatte \u2013 im Jahre 1982 eingestellt wurde.<\/p>\n
\nIm Jahr 1992 kam es f\u00fcr Francis zu einem Comeback in Deutschland, als f\u00fcnf ihrer gr\u00f6\u00dften deutschen Hits zu einem Tanzmedley zusammengefasst, mit modernem Tanzrhythmus unterlegt und als \u201eJive Connie\u201c ver\u00f6ffentlicht wurden. Dieses Medley erreichte auf Anhieb die oberen Pl\u00e4tze der deutschen Charts und bescherte Francis unter anderem die Auszeichnung f\u00fcr das \u201eBeste Comeback des Jahres\u201c. In der Folge nahm sie mit Peter Kraus, mit dem sie bereits zwischen 1959 und 1962 mehrmals zusammengearbeitet hatte, zwei Duette f\u00fcr das Label Herzklang auf.<\/p>\n