Die wohl \u201el\u00e4ngste smago!\u00a0<\/em>CD-Besprechung aller Zeiten\u201c ist einem ganz besonderen Album(-Set) gewidmet …:<\/span><\/p>\n <\/p>\n \n Es kommt nicht alle Tage vor, dass ein so genannter \u201eKult\u201c-Schlagers\u00e4nger nicht nur ein neues Album oder ein \u201eBest Of\u201c-Album vorlegt, sondern ein Vier-CD-Seit mit 25 \u00e4lteren Aufnahmen und 25 brandneuen Songs vorlegt \u2013 gleich 50 Titel beinhaltet das epochale Meisterwerk, mit dem CHRISTIAN ANDERS einmal mehr seine Fans begeistert.<\/p>\n Das Album \u201eZeitlos (1945-\u2026)\u201c startet Christian mit einem Lied, das er seiner Frau Birgit geschrieben hat: \u201eDu bist wie eine Sinfonie von Rachmaninov<\/strong>\u201c. \u201eFrau Anders\u201c liebt das zweite Klavierkonzert des Komponisten Sergej Rachmaninov. Davon lie\u00df sich der treue Ehemann nat\u00fcrlich inspirieren und dachte dabei auch an seine Malibu-Sinfonie mit klassischem Einschlag. In der Tat ist ihm damit ein epochaler gern geh\u00f6rter Song gelungen, mit tollen Klavierl\u00e4ufen und klassischen Akzenten \u2013 ein musikalisch toller und gro\u00dfartiger Song, der eine Symbiose aus Klassik und Schlager darstellt. Das Album startet auch mit typischem Anders-Text, intensiv und voller Liebe, bei dem er auch an ein \u201eGedicht von Ovid\u201c erinnert und seiner Frau eine Hymne gewidmet hat, die er \u201eG\u00f6ttin der Liebe\u201c nennt.<\/p>\n Tanzbar ist der Song \u201eHalt mich fest<\/strong>\u201c, der erneut eine Liebeserkl\u00e4rung an seine Frau ist und Anders-typisch intensiv und gleichzeitig kommerziell gehalten ist. \u201eIch will mit dir zusammen alles f\u00fchlen\u201c, singt er romantisch \u2013 nat\u00fcrlich wieder mit sch\u00f6nen Backgroundch\u00f6ren veredelt. Die \u201eAchterbahn der Liebe\u201c ist da nat\u00fcrlich ein willkommenes Thema: \u201eEs gibt kein \u201aich\u2019, nur \u201awir\u2019\u201c, gibt er glaubhaft zu Protokoll. In bester Grand-Prix-Manier vergisst er auch nicht die Modulation in eine andere Tonart und ein Lied-Ende mit Pathos.<\/p>\n Der Slowrock \u201eLiebe tut weh<\/strong>\u201c beschreibt die Schattenseiten der Liebe. \u201eDu gehst fort \u2013 ohne ein Wort\u201c \u2013 so kann eine Liebe nat\u00fcrlich enden, und dann tut Liebe nat\u00fcrlich weh. Auch diesen mit sch\u00f6nen Ch\u00f6ren unterlegte Titel schmeichelt der Stimme des Kult-Schlagers\u00e4ngers, der einmal mehr bekennt: \u201eAlles, was ich will, ist Liebe\u201c.<\/p>\n Flotter geht es in \u201eDie Luft zum Atmen<\/strong>\u201c zu, bei dem Christian Anders den Materialismus vieler Menschen anprangert, die \u201eHab und Gut\u201c brauchen \u2013 er brauche hingegen nur \u201eDie Luft zum Atmen\u201c und \u201eDein L\u00e4cheln, um gl\u00fccklich zu sein\u201c. Die Anwesenheit des geliebten Partners ist das, was ihn antreibt. \u201eEin jeder Wunsch, den er erf\u00fcllt, kriegt augenblicklich Junge\u201c \u2013 diese Alltagsphilosophie fand ebenfalls Einzug in diesen neuen Christian-Song, der von der Melodief\u00fchrung an viele seiner gro\u00dfen Hits erinnert und erneut mit einem sch\u00f6nen Gitarrensolo besticht. Einen seiner alten Songtitel zitiert er am Ende: \u201e\u2026dann bin ich nie mehr allein<\/u>\u201c\u2026<\/p>\n Auch \u201eDie Hoffnung stirbt zuletzt<\/strong>\u201c hat das ewig junge Schlagerthema Liebe aufgegriffen. Diesmal geht es um eine Liebe, die noch nicht beendet ist, aber in der Krise ist: \u201eDu hast mir wehgetan\u201c, beklagt sich Christian, der aber auch optimistisch ist: \u201eDu geh\u00f6rst zu mir \u2013 und ich geh\u00f6r\u2019 zu dir\u201c. Und \u2013 er bekennt, dass es auch seine Schuld war, dass es zur Krise kam, weil er nicht immer da f\u00fcr sie war. Aber: \u201eEs wird alles \u2013 (sic) \u2013 \u201eAnders\u201c. Da darf sich auch mal \u201eHerz\u201c auf \u201eSchmerz\u201c reimen.<\/p>\n Melancholisch geht es im Lied \u201eDa nahm er seine Mundharmonika<\/strong>\u201c zu \u2013 f\u00fcr das Spiel der Blues-Harp konnte Guisppe Solera gewonnen werden. Es geht einmal mehr um die wahre Liebe, die aber \u201eJahr um Jahr\u201c nicht erf\u00fcllt blieb \u2013 der Trost war eben die Mundharmonika, mit der \u201eer sich den Schmerz von der Seele\u201c spielte, denn: \u201eDas Lied hatte er f\u00fcr sie geschrieben, um zu sagen, wie sehr sie ihm fehlt\u201c. Insbesondere das sehr sch\u00f6n gespielte Mundharmonika-Solo sorgt f\u00fcr G\u00e4nsehaut-Momente. Sch\u00f6n ist hier auch beschrieben, wie tr\u00f6stlich die Musik sein kann, wenn man schwere Momente durchlebt.<\/p>\n Wie facettenreich Christian Anders ist, beweist er mit \u201eUnd sie tanzt<\/strong>\u201c \u2013 mit einem \u201ewoo-hu-woo\u201c, wie man es von Partyschlagern kennt. Der treibende Beat l\u00e4dt zum Tanzen ein \u2013 und Texte wie \u201eSie hat nichts an au\u00dfer dem Radio\u201c befl\u00fcgeln die (m\u00e4nnliche) Fantasie \u2013 aber es ist nun einmal so: \u201eDas macht sie immer so!\u201c. Ein sehr kommerzieller Titel, dem man mal die Chance w\u00fcnschen w\u00fcrde, beim Schlagerbooom vorzukommen. \u201eDas Feuer brennt in ihr \u2013 warum ist er jetzt nicht hier\u201c schreit Christian in seiner typischen Art \u2013 frei nach seinem Klassiker: \u201eDarf ich Sie bitten um diesen Tanz\u2026?\u201c.<\/p>\n Von der Verg\u00e4nglichkeit der Liebe handelt der Song \u201eFreunde werden Feinde<\/strong>\u201c. Christian erinnert an alte Zeiten vor dem Liebes-Aus: \u201eWei\u00dft du noch\u2026?\u201c. \u201eDu bist f\u00fcr immer mein\u201c, hat sie \u201emit Tr\u00e4nen in den Augen\u201c geschworen \u2013 aber: \u201eWarum muss alles vergehen?\u201c, fragt sich der Tops\u00e4nger in dem nachdenklichen Titel. Einmal mehr bekennt er: \u201eEs war auch meine Schuld, ich seh\u2019 es heute ein!\u201c und endet optimistisch: \u201eIch bin so allein, lass uns wieder Freunde sein\u201c.<\/p>\n Mit mystischen Panfl\u00f6tenkl\u00e4ngen startet der Song \u201eIndianerliebe<\/strong>\u201c \u2013 eine neue Facette des Herrn Anders anno 2019. \u201eMorgen kommt der wei\u00dfe Mann, dem werde ich dich geben\u201c \u2013 so beschreibt er das Szenario, dem die \u201eIndianerliebe\u201c aber Widerstand leistet, weil sie lieber sterben will als den geliebten Mann zu verlassen \u2013 Kl\u00e4nge im Stil der legend\u00e4ren Schweizer Folkgruppe Peter, Sue und Marc sind zu h\u00f6ren (\u201eBirds of Paradise\u201c) \u2013 ein Titel, der ein v\u00f6llig neues Christian-Anders-Gef\u00fchl vermittelt.<\/p>\n Sehr kommerziell hingegen ist der Song \u201eDas Gef\u00fchl ist wieder da<\/strong>\u201c, der wieder im Discofox-Stil daherkommt. Es geht einmal mehr um eine vor\u00fcbergehende Trennung: \u201eDoch dann ist es geschehen \u2013 und ich muss dir gestehen: Das Gef\u00fchl ist wieder da\u201c. Alte Liebe rostet eben nicht, wie Christian glaubhaft vermittelt. Ich lass dich \u201enie mehr allein\u201c, zitiert Christian einmal mehr einen seiner Klassiker.<\/p>\n \u201eIch hab geh\u00f6rt, du liebst jetzt einen anderen\u201c \u2013 so startet die Ballade \u201eVergiss mich nicht<\/strong>\u201c. \u201eIch liebe dich noch immer, ich bin so allein und sitz in meinem Zimmer mit einem Foto von uns zwei\u2019n\u201c, bedauert Christian, der seine Angebetete \u201evor dem Altar\u201c mit einem anderen Mann sieht \u2013 gewisse Parallelen zum Sarah-Connor-Hit \u201eKommst du mit ihr\u201c kommen auf.<\/p>\n Klavierlastig beginnt \u201eWei\u00dft du noch<\/strong>\u201c, in dem Christian erneut melancholisch an sch\u00f6ne Zeiten zur\u00fcckdenkt. Kommerziell singt er: \u201eSo soll es immer bleiben\u201c, was eigentlich den Refrain markiert \u2013 auch hier ist Christian \u201eanders\u201c, indem er den Song eben NICHT nach seinem gef\u00fchlten Refrain benennt. Diesen Titel hat \u00fcbrigens Christians Produzent Willy Kl\u00fcter zusammen mit Susan Ebrahimi geschrieben. Die anderen Songs von CD 1 wurden alle vom S\u00e4nger h\u00f6chstselbst geschrieben.<\/p>\n Akustische Gitarren leiten \u201eGeh zu ihm<\/strong>\u201c ein \u2013 ein sch\u00f6nes Pizzicato. In dem Titel begibt sich Christian nicht in die Ich-Perspektive, sondern fordert ein M\u00e4dchen auf, dem Mann die Liebe zu bekennen, ihm \u201ein die Augen zu schauen\u201c und die \u201eTr\u00e4nen, die du um ihn weinst\u201c zu zeigen. Einmal mehr pr\u00e4sentiert. Christian in diesem Opus seine sch\u00f6ne Kopfstimme.<\/p>\n Dass Christian auch Walzer beherrscht, beweist er mit \u201eKarussell des Lebens<\/strong>\u201c, das chansonartig die vielen Facetten der Liebe beleuchtet und \u201eTropfen im Ozean\u201c zum Thema macht. Erneut ein Titel, der in seligen Grand-Prix-Zeiten gute Chancen gehabt h\u00e4tte, als noch stimmige Kompositionen und tiefsinnige Texte gefragt waren: \u201e\u2026denn unser Leben ist doch bedeutungsvoll und doch so federleicht\u201c \u2013 die sch\u00f6ne Bilanz eines f\u00fcrwahr filmreifen Lebens, das Christian gef\u00fchrt hat.<\/p>\n Die zweite CD startet mit einem b\u00e4renstarken Song, der Christian von seiner selbstironischen Seite zeigt. In \u201eSch\u00f6ne h\u00e4ssliche Frau<\/strong>\u201c gibt er dem m\u00e4nnlichen H\u00f6rer den Tipp, eine h\u00e4ssliche Frau zu heiraten, weil sie dann \u201eimmer f\u00fcr dich kocht\u201c. Und \u201edie H\u00e4ssliche ist zu dir besonders nett\u201c \u2013 nach Christians Erfahrung sollte man also die Finger von sch\u00f6nen Frauen lassen. \u201eSie bedeutet dir so viel \u2013 wenn sie auch aussieht wie ein Reptil\u201c. Was f\u00fcr ein wundersch\u00f6nes Kompliment f\u00fcr seine Frau, die vermutlich aber auch die Ironie dieses im Calypso-Sound gehaltenen Titels versteht. Da d\u00fcrfen die obligatorischen Mexiko-Trompeten nicht fehlen. Der Titel ist vielleicht die kommerziellste und \u201ehitverd\u00e4chtigste\u201c Nummer des Albums.<\/p>\n Rockig und gitarrenlastig im Status-Quo-Stil (inklusive E-Gitarren-Solo) kommt \u201eIch bin nur ein Mensch<\/strong>\u201c daher. \u201eIch hab meine Fehler, das seh\u2019 ich ein \u2013 in Wirklichkeit bin ich ganz klein\u201c \u2013 ganz neue T\u00f6ne aus dem Mund eines vermeintlichen \u201eVerschw\u00f6rungstheoretikers\u201c, der nachdenklich zu Bedenken gibt, ob \u201ewir nicht alle auf der Flucht\u201c sind.<\/p>\n Eine Coverversion ist der Song \u201eDer Irrweg<\/strong>\u201c. In der deutschen Version des Klassikers \u201eHouse Of the Rising Sun\u201c geht es um einen jungen Mann aus Jemen, der \u201eschon als Kind gelernt hat zu k\u00e4mpfen wie ein erwachsener Mann\u201c. Kritisch setzt er sich mit dem \u201eGlauben an den einen Gott, der ihm befielt zu t\u00f6ten\u201c auseinander \u2013 der Mann aus Jemen kniet lieber \u201enieder, um zu beten\u201c. Ein sehr ungew\u00f6hnliches Schlagerthema, das zeigt, dass Christian Anders auch heute noch hei\u00dfe Eisen anpackt. \u201eMorgen spreng ich mich und andere in den Tod\u201c ist eine Zeile, die (aus Sicht des fiktiven Jemeners) sicher zum Nachdenken nachdenkt, zeigt es doch die Motivation von Terroristen auf und ist sicher eine Mahnung, Menschen dieses Schlages wieder \u201eeinzufangen\u201c. \u201eHerrscher, dieser Erde\u2026 macht doch endlich Frieden..\u201c ist vielleicht eine platte Aussage, die aber (vereinfacht dargestellt) viel Leid verhindern k\u00f6nnte.<\/p>\n Das typische Anders-Thema einer verlorenen Liebe greift er in \u201eIch verlasse Dich<\/strong>\u201c wieder aus einer anderen Perspektive auf \u2013 diesmal ist er derjenige, der die Frau verlassen will, weil er die Beziehung beenden will: \u201eich gehe fort, bevor ich dich hasse\u201c. \u2013 \u201eMich lockst du nicht mal mehr mit Sex\u201c gibt er zu Protokoll. Mit treibendem Beat gibt Christian seiner Aussage Nachdruck \u2013 lieber sei er allein, als mit ihr nicht gl\u00fccklich zu sein.<\/p>\n In \u201eAfrika<\/strong>\u201c wird es wieder politisch. Christian beginnt den Song mit den Worten \u201eAusgezehrt und ausgemergelt liegt ein Kind im W\u00fcstensand\u201c \u2013 \u201egeboren, um zu sterben\u201c \u2013 das sind anklagende Worte eines S\u00e4ngers, den das Leid des Kontinents nachdenklich und traurig stimmt. \u201eWir sind alle in der Pflicht, nicht mehr l\u00e4nger wegzusehen\u201c, propagiert Christian Anders, deren Ausbeutung er in seinem Song anprangert. Insbesondere das Leid der Kinder beschreibt er mit Nachdruck \u2013 ein G\u00e4nsehaut-Song. Musikalisch ist klar zu erkennen, um welchen Kontinent es geht \u2013 ein bisschen erinnert der Titel vom Sound her an Rose Laurens\u2019 Klassiker \u201eAfrica\u201c, die inhaltlich aber nicht so deutliche geworden ist wie Christian Anders.<\/p>\n Im Stil der Neuen Deutschen Welle kommt mit einfachen Worten (\u201eDer B\u00e4cker backt Brot \u2013 der Tote, der ist tot\u201c) der Titel \u201eHoffentlich erwisch ich noch den Bus<\/strong>\u201c daher. Nach der schweren Kost unterh\u00e4lt Christian sein Publikum mit vermeintlich belanglosen Zeilen, die aber schon auch Tiefgang haben \u2013 Gedankeng\u00e4nge, die man beim Warten auf den Bus in sich tr\u00e4gt, werden aufgef\u00fchrt.<\/p>\n Weiter geht es mit englischsprachigen Titeln, bei denen Christian wieder sein Lieblingsthema aufgreift: Bei \u201eAlone in L. A.<\/strong>\u201c hei\u00dft es z. B. \u201eI saw you with the other man\u201c. Was er trinkt? \u201eWhisky all night\u201c. Der Song hat allerdings durchaus autobiografischen Bezug, immerhin wanderte Christian einst f\u00fcr eine l\u00e4ngere Zeit nach Los Angeles aus.<\/p>\n Nach der deutschen Version des Rock-Klassikers gibt es auch die Originalversion der Animals auf die Ohren: \u201eThe House Of the Rising Sun<\/strong>\u201c.<\/p>\n Leicht countryangehaucht ist \u201eI Will Always Love You<\/strong>\u201c (nicht zu verwechseln mit dem Whitney-Houston-Klassiker). Sehr kommerziell ist der Refrain. Der Text \u201eI Will Always Love you \u2013 baby, that ist true \u2013 I will always need you \u2013 baby, I love you\u201c klingt, als w\u00e4re er von Dieter Bohlen f\u00fcr Modern Talking geschrieben worden J\u2026<\/p>\n Im Slowrock \u201eTake Away the Pain<\/strong>\u201c w\u00fcnscht sich Christian, von seinem Schmerz befreit zu werden \u2013 typischerweise \u201eschreit\u201c er hier wieder einige T\u00f6ne, um seinem Schmerz Nachdruck zu verleihen. Musikalisch erinnert dieser Titel an den Elvis-Blues-Klassiker \u201eOne Night\u201c bzw. an Anders\u2019 Klassiker \u201eWenn die Liebe dich vergisst\u201c.<\/p>\n Mit \u201eJessie\u201c<\/strong> besingt Herr Anders dann auch mal eine Dame pers\u00f6nlich bzw. namentlich. Ob \u201eJessie\u201c die englische \u00dcbersetzung von \u201eBirgit\u201c ist? Zumindest metaphorisch ist das sicherlich denkbar.<\/p>\n \u201eThe Wrong Way<\/strong>\u201c ist dann die dritte Umsetzung von Christians (anscheinend) Lieblingslied. Diesmal hat er seinen eigenen Text des Klassikers in englischer Sprache aufgegriffen \u2013 mit \u00e4hnlichem Inhalt wie seine \u00dcbersetzung \u201eDer Irrweg\u201c.<\/p>\n ******<\/p>\n Die dritte und vierte CD des CD-Sets beinhaltet ausnahmslos Neuaufnahmen der gro\u00dfen Hits und Klassiker von Christian Anders bzw. einiger \u201eSchmankerl\u201c. Die gro\u00dfartige Qualit\u00e4t dieser Lieder steht au\u00dfer Frage, es sind historisch wichtige Schlagerklassiker. Ob die Originale in vielen F\u00e4llen nicht doch viel besser sind, m\u00f6ge jeder f\u00fcr sich beurteilen. Andrerseits sind es ja im Prinzip Bonus-CDs, und die Rechte der Originale liegen vermutlich nicht bei Christians aktueller Plattenfirma Vengamedia.<\/p>\n Unglaublich, aber wahr: Das von Joachim Heider komponierte Epos \u201eGeh nicht vorbei<\/strong>\u201c war vor \u00fcber 50 Jahren ein Riesenhit in Deutschland, ein Schlager, der damals viele Grenzen sprengte \u2013 allein schon die L\u00e4nge von \u00fcber 5 Minuten setzte Ma\u00dfst\u00e4be.<\/p>\n Den Hit des Lebens landete Christian mit der ersten von ihm selbst produzierten Single, die er auch selber komponiert hatte: \u201eEs f\u00e4hrt ein Zug nach Nirgendwo<\/strong>\u201c \u2013 dass er damit das Konzept der Deutschen Bahn skizzierte, das fast 50 Jahre sp\u00e4ter noch immer vielfach Bestand hatte, h\u00e4tte er wohl selber nicht gedacht\u2026<\/p>\n F\u00fcr seinen zweiten Hit, der die Top-15 der Charts erreichte, erhielt Christian 1970 den Silbernen L\u00f6wen von Radio Luxemberg: Das melancholische \u201eNie mehr allein<\/strong>\u201c war ein typisch sehnsuchtsvolles Liebeslied, das gilt auch f\u00fcr die ebenfalls von Joachim Heider komponierten Nachfolgehits \u201eDu geh\u00f6rst zu mir<\/strong>\u201c und \u201eDich will ich lieben<\/strong>\u201c.<\/p>\n Einen echten Klassiker landete Christian Anders mit \u201eEinsamkeit in den Stra\u00dfen<\/strong>\u201c. Schon damals wurden politische Inhalte in seine Songs reingehimnist. So schrieb Rainer Moritz in einem Buch folgende Interpretation dieses Liedes: \u201eDie Einsamkeit, die viele Namen tr\u00e4gt, ist sie nicht die Einsamkeit des Willy Brandt, der \u2013 was der Schlager nat\u00fcrlich zu verh\u00fcllen hat \u2013von einem sehr konkreten Namen, G\u00fcnter Guillaume, in die Einsamkeit der Nicht-Kanzlerschaft gesto\u00dfen wurde? .. Unverkennbar legt der Schlager, verkleidet als tragisches Liebeslied, den Finger in die Wunde des Kanzlerabgangs<\/em>\u201c.<\/p>\n Einen gro\u00dfen Erfolg landete Christian auch mit \u201eSechs Uhr fr\u00fch in den Stra\u00dfen<\/strong>\u201c, dem Nachfolgehit des \u201eZug nach Nirgendwo\u201c-Hits, der es in die Top-15 der Charts geschafft hatte. Auch hierf\u00fcr gab es den Silbernen L\u00f6wen. Drei Mal stellte er den Titel in der ZDF-Hitparade vor \u2013 auch den fr\u00f6hlichen Knallersong \u201eVerliebt in den Lehrer<\/strong>\u201c, der 1979 Christians 19. und letzter Hit in den Single-Verkaufschafts werden w\u00fcrde.<\/p>\n 1975 war Christian mit dem Titel \u201eWer liebt, hat keine Wahl<\/strong>\u201c erfolgreich. Der Song war auch in Spanien ein Hit \u2013 ein gewisser \u201ePablo Amor\u201c interpretierte den Song als \u201eAmor, abrazame\u201c und war damit sehr erfolgreich.<\/p>\n Quasi als \u201eVorg\u00e4ngersong\u201c des neuen Hits \u201eSch\u00f6ne h\u00e4ssliche Frau\u201c kann man \u201eDas sch\u00f6nste M\u00e4dchen, das es gibt<\/strong>\u201c sehen. Schon damals sprach sie Christian dagegen aus, nur auf Oberfl\u00e4chlichkeiten zu achten: \u201eManchmal trifft man ein M\u00e4dchen, das sch\u00fcchtern und etwas naiv ist \u2013 sie schaut in den Spiegel und glaub, dass sie nicht attraktiv ist \u2013 aber dann findet man(n) \u2013 auf das Engelsgesicht kommt es gar nicht an \u2013 und es z\u00e4hlt auch nicht nur ihre Traumfigur<\/em>\u201c.<\/p>\n Tiefsinnig war Christian mit seinem Top-20-Hit \u201eDer letzte Tanz<\/strong>\u201c, der viel Pathos hat. In dem Song wird die gerade eroberte neue \u201eFlamme\u201c tragisch dadurch verloren, dass diese bei einem Autounfall stirbt.<\/p>\n CD Nummer 4 startet mit einem weiteren gro\u00dfen Anders-Hit in Neuaufnahme. Mit Fred Jay<\/em> wurde das bestehende Erfolgsrezept weiterverfolgt: \u201eDas Schiff der gro\u00dfen Illusionen<\/strong>\u201c stach in See, \u00fcber f\u00fcnf Minuten ging es erneut um Illusionen, Gef\u00fchle, Einsamkeit und alle Vokabeln, die Anders-Fans in jenen Jahren liebten. Die Belohnung war 1973 ein weiterer solider Top-15-Hit.<\/p>\n Anfang 1976 schrieb Anders sich nicht nur den Text zu seiner Single selber, sondern brachte zum gleichen Thema einen Roman heraus, der auch als Fortsetzungsroman im Teenie-Blatt \u201eBRAVO\u201c ver\u00f6ffentlicht wurde: \u201eDer Brief<\/strong>\u201c. Lied und Roman handeln von einem jungen M\u00e4dchen, das von zu Hause durchbrennt nach Italien, weil die Mutter es nicht versteht. Auch dieser Hit darf auf \u201eZeitlos\u201c nicht fehlen.<\/p>\n Seine lyrische Art pr\u00e4sentierte Christian Anders mit \u201eWenn die Liebe dich vergisst<\/strong>\u201c: \u201eDie Stra\u00dfe der Sehnsucht ist endlos und weit \u2013 und manchmal, da f\u00fchrt sie ins Gl\u00fcck<\/em>\u201c. Ein Gradmesser f\u00fcr Erfolg ist bekanntlich, ob man parodiert wird \u2013 offensichtlich war Anders 1975 auf dem Zenit seines Erfolgs, denn dieser Song wurde von Mike Kr\u00fcger<\/em> in dessen unnachahmlicher Art persifliert \u2013 da muss man erst mal drauf kommen: \u201eWenn Du Klopapier vergisst\u201c.<\/p>\n 2003 ver\u00f6ffentlichte der K\u00fcnstler eine CD mit neuen Liedern. Die ausgekoppelte Single \u201eMelissa<\/strong>\u201c entstand in dem Jahre, als er von \u201eNDS Hitgold\u201c einen Preis f\u00fcr sein Lebenswerk \u00fcberreicht bekam. F\u00fcr diesen Schlager stand ihm das Top-Produzententeam \u201eK.C. and Cobra<\/em>\u201c (Kai Scharapenko<\/em> und Christoph Seipel<\/em>), die ansonsten mit Frank Farian<\/em>zusammen arbeiteten, zur Seite.<\/p>\n Aus Christians Anfangszeit stammt der Joachim-Heider-Song \u201eIch lass dich nicht gehen<\/strong>\u201c, der 1971 ein Hit war. Mit \u201eDenn ich liebe Dich so sehr<\/strong>\u201c wurde wieder gro\u00dfes Kino aufgefahren: es geht um die auf Dauer unerf\u00fcllte Liebe eines Mannes zu einer verheirateten Frau. Es reichte f\u00fcr eine Top-40-Platzierung.<\/p>\n Gemeinsam mit Peter Power<\/em> und dem Bl\u00e4ck-F\u00f6\u00f6ss-Produzenten Werner Dies <\/em>schrieb Christian Anders den Song \u201eLove Dreamer<\/strong>\u201c, der nur knapp die Top-20 der Verkaufscharts verpasste. Melancholisch blickt Anders auf seine Jugendliebe zur\u00fcck, eine kurze Liebe mit der Tochter eines Zirkusclowns, die er \u201eLove Dreamer\u201c nannte, weil er ihren Namen nicht kannte \u2013 auch ein sch\u00f6ner Klassiker aus seinem reichhaltigen Schaffen.<\/p>\n Anfang der 80er Jahre trat Anders mit seinem romantischen Schmachtfetzer\u00a0 \u201eRuby<\/strong>\u201c in der ZDF-Hitparade auf, konnte sich mit dem Titel zwar nicht platzieren, brachte sich in Berlin aber wieder in Erinnerung. Vor ca. zehn Jahren wurde der Titel in einem Remix zu deinem gro\u00dfen Discotheken-Hit, das gilt ebenfalls f\u00fcr den 1983er-Klassiker \u201eGespensterstadt<\/strong>\u201c.<\/p>\n \n Die B-Seite von \u201eRuby\u201c war \u201eDonnerstag, 13. Mai<\/strong>\u201c \u2013 einer von Christians hoch dramatischen Liedern, in dem es um den Suizid einer Frau geht, die an der \u201eLiebe zerbrach\u201c und die ihn \u201emehr als ihr Leben\u201c geliebt hat. Imposant ist, dass eine Frauenstimme ihren Tagebucheintrag vorliest.<\/p>\n Abgeschlossen wir das \u201eZeitlos (1945-\u2026)\u201c-Album mit zwei Kompositionen von Christian Bruhn. Zu Beginn der 2000er Jahre war ein zusammen produziertes Album angedacht \u2013 damals entstanden immerhin die Aufnahmen \u201eKapit\u00e4n<\/strong>\u201c und \u201eWasser<\/strong>\u201c.<\/p>\n ****<\/p>\n Fazit: Mit \u201eZeitlos\u201c beweist CHRISTIAN ANDERS, dass er noch lange nicht zum \u201ealten Eisen\u201c geh\u00f6rt. Seine Lieder sind kompositorisch durchdacht. Sehr oft d\u00fcrfen wir uns \u00fcber Modulationen freuen oder um Akkordfolgen jenseits der Drei-Akkorde-Titel. Auch wenn sein Lieblingsthema die Liebe in all ihren Facetten ist, scheut sich Christian nicht, auch politische Themen aufzugreifen und setzt sich dabei weltm\u00e4nnisch f\u00fcr eine tolerante Gesellschaft ein. Er prangert das Leid der Kinder in Afrika an und fordert eine menschliche Begegnung, um den Terror einzud\u00e4mmen. Dass Christian solche Lieder nicht singen darf, weil ihm aus kuriosen politischen Str\u00f6mungen antisemitische Str\u00f6mungen unterstellt werden, ist absurd und zeigt, wie schwierig es heute ist, eine eigene Meinung zu haben und diese auch kundzutun.<\/p>\n Christian Anders gelingt der Spagat, einerseits romantische, tiefsinnige Lieder voll Pathos zu singen und sich hin und wieder politisch zu engagieren. Seine Song-Inhalte sind dabei (im Gegensatz zu vielen Rap- und Rockalben) absolut \u201epolitisch korrekt\u201c \u2013 insofern kann man diesem Album nur viel Erfolg w\u00fcnschen, weil \u201eZeitlos (1945 – \u2026)\u201c sicher eines der besten Schlageralben des Jahre ist.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die wohl \u201el\u00e4ngste smago!\u00a0CD-Besprechung aller Zeiten\u201c ist einem ganz besonderen Album(-Set) gewidmet …:<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":137000,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":""},"categories":[29,39],"tags":[164],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137008"}],"collection":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=137008"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137008\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":137010,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/137008\/revisions\/137010"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/media\/137000"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=137008"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=137008"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/smago.de\/ws2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=137008"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}